DADGA

FOLK PARA LOS TIEMPOS DE INSTAGRAM

Hace tiempo que el folk gallego perdió la conexión con (la mayoría de) los jóvenes. Tanto que muchos de esos muchachos que un día obviaron la tradición musical autóctona ya no lo son. Gente a la que ese estilo remite a olor a naftalina y/o a Ortigueira. En este segundo caso la vinculación es colateral; otros viajes priman sobre los sónicos. Por eso sorprende ver a cuatro chavales de 22 años ejecutando con entusiasmo un repertorio que se enraíza con las músicas de pandereteiras y gaiteiros. Son DADGA y tienen un objetivo: “Demostrar a la gente de nuestra edad que las melodías y los ritmos de la música tradicional gallega están muy guapos”.

Habla María Jorge, una de las violinistas del grupo, y analiza el motivo por el que sus colegas de generación están tan alejados del folk. “La música que realmente le dio el nombre a este estilo se está quedando desfasada; hay que buscar otras vías”. No lo dice como crítica, sino como descripción de un proceso natural, con apunte sociológico incluido: “Pasa en el reggae o en el blues, que son músicas tradicionales. Pero como son de fuera molan y la gallega no”.

Si algo transmite de entrada DADGA es frescura. Ya sea en directo o en el puñado de canciones que recoge su primer disco. Este se grabó casi de improviso, aprovechando que el estudio había quedado listo de una sesión anterior de una orquesta en la participan. Los cuatro tocaron en directo, en un par de sesiones, con dos micros de aire. “Es como más cómodos nos sentimos y como se cogen guay los ritmos y la expresividad del conjunto”, apunta Hugo, que pone el ejemplo de los grupos de bluegrass, que utilizan métodos de grabación similares. “Al final es música popular, exactamente igual que la nuestra”, sentencia.

Además de la tradición gallega y de los estilos más actuales, el cuarteto tiene muy presentes las músicas de raíz de Irlanda, Escocia o Estados Unidos. “Aunque te bases en lo tradicional, tienes total libertad para hacer las virguerías que quieras, es casi como el jazz (…) Los ritmos gallegos son muy ricos, los puedes acoplar a otros patrones, mezclar géneros y tener un producto único”, comenta el guitarrista y principal compositor. En esa total libertad no excluyen el uso de elementos de la electrónica -“hoy en día ya no hay dios que escape de eso, es la música de ahora”- aunque quieren preservar las señas de identidad de DADGA: “el rollo orgánico, acústico y crudo”.

Pero, ¿cómo llegan cuatro chavales nacidos a mediados de los 90 a enamorarse del folk? La respuesta se divide al 50%. A Hugo y a su hermana Claudia -voz y violín, no pudo estar en la entrevista- les viene de familia. Su padre es Alfonso Franco, vinculado de siempre a la música tradicional. “Desde el minuto cero ya estaba en la escena folk, todas las melodías que para ellas [María y Marina] son nuevas para mí fueron nanas. Era la música que escuchaba en el coche a las 9 de la mañana yendo para clase”.

Faro: ¿Y no te sentías un poco inadaptado?

Hugo: La verdad es que sí. Si mencionaban algo de la gaita en la clase yo ya lo conocía todo; si decía “a mi me gusta la música tradicional, me molan las gaitas”, todo dios en clase era como… “buuaaaaaahhhh”. Yo no entendía que a la gente le pareciese tan extraño.

Para la otra mitad de DADGA, en cambio, fue un descubrimiento de adolescencia. Marina y María recibían formación clásica en violín cuando, en 2015, se apuntaron al San Simón Fiddle, un campamento que se celebra los veranos en la isla dedicado a los instrumentos de cuerdas de la música tradicional internacional. “Nos apasionó. Enseñan de una forma muy diferente al conservatorio, es todo oral, sin partituras”, rememora Marina. La belleza del enclave ayudó: “En ese ambiente es fácil engancharse”. El caso es que allí conocieron a Claudia y a Hugo -su padre es el director del evento- y trabaron buena relación, hasta que hace un par de años se pusieron más en serio con este proyecto.

Cuando ya tenían el concepto del grupo y el repertorio trabajado se encontraron con un problema: no había manera de encontrar un nombre que les convenciese. Al final surgió DADGA, que no es más que la afinación de guitarra que usa Hugo (Re-La-Re-Sol-La-Re, pero en el cifrado inglés), con una pequeña variación, ya que falta una última D. ”Le da una sonoridad particular al disco”, comenta. Por cierto, se pronuncia como se lee, y con suavidad: los pobres tiemblan cada vez que alguien va a nombrarles. En México optaron por llamarles “La Daga”.

El cuarteto, en la escalera de Escuela de Artes y Oficios, donde se ubica la E-Trad. | J. Lores

Porque sí, pese a su corta trayectoria ya estuvieron en México y en Escocia (dos veces), además de tocar por la península adelante. Al país norteamericano fueron de la mano de un profesor de violín huapanguero que había impartido unas clases en el San Simón Fiddle, del que ahora son monitoras. Hicieron “súper buenas migas con él” y lo llevaron a Escocia para que diese unas masterclasses en una convención de violinistas a la que fueron. El hombre se empeñó en que ellos debían ir a la Huasteca; les consiguió unos conciertos y allí estuvieron unas dos semanas de noviembre, durante el Xantolo, la celebérrima fiesta mexicana de los muertos. “Una pasada. No es el México que nos venden, no es el mariachi. Es otra cultura”, comenta Marina.

La música de Vigo, en seis preguntas

Tu grupo/artista de Vigo favorito:

Marina: Elephants Yard.

Claudia: Zamaramandi.

Hugo: En Vigo desde hace unos años el trap está pisando fuerte. Quiero resaltar la Young Muzik de la que he formado parte hace unos años, hablo de Tekilas, Beauty Pikete, Dirty Suc…y todo esto relacionado con Bannana Bahía Music.

María: Trilitrate.

Un sitio para tocar en Vigo:

Marina: La Casa de Arriba.

Claudia: Burla Negra.

Hugo: La Fábrica de Chocolate o los estudios Radar.

María: Sala Kominsky.

El mejor concierto de Castrelos:

Marina: Public Enemy.

Claudia: El de la Red Europea de Orquestas Folk (ENFO, siglas en inglés).

Hugo: El de Metallica, aunque me pilló un poco pequeño. Ojalá viniesen grandes artistas más a menudo y de todos los estilos, apostando por lo actual, además de contar con artistas locales.

María: Jamie Cullum.

Un grupo/artista de Vigo al que reivindicar

Marina: Margarida Mariño (chelista).

Claudia: Dani Font Trío.

María: Dani Font Trío.

The next big thing de la escena viguesa

Marina: Kings of the Beach.

Claudia: High Paw.

Hugo: La siguiente gran estrella de Vigo será Tekilas, tiene toda la actitud y el talento para romper en la escena internacional.

María: High Paw.

¿Qué opináis de la escena musical en Vigo?

Marina: Bastante variada e canto a estilos e cun gran potencial, pero pouco apoiada polo goberno municipal.

Claudia: Pienso que está habiendo un auge, cualitativo y cuantitativo, a nivel musical en esta zona. Esto repercute positivamente en la cultura, creándose nuevos proyectos musicales y escuelas/sitios de formación.

Hugo: Es fuerte, pero no hay tantos eventos que partan del Concello para exponer el trabajo de los artistas, que se rompen la sesera para lograr bolos mal pagados. Así es muy difícil que nuestros vecinos consuman y respeten estos proyectos. En Vigo pasan muchas más cosas que el indie, que parece que es lo único que se publicita. Quiero que todos los estilos tengan su lugar.

María: Cada vez as redes sociais nolo deixan máis claro. A escena viguesa está máis que viva e non deixa de expandirse. Podemos atopar bandas de todos os xéneros: jazz, reggae, folk, pop, garage, punk… Emerxentes e veteranas. Tanto as salas como as bandas estánse a mover, facendo un traballo de programación cultural que supera, con creces, á ofertada polo Concello.

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